王朝在风雨中凋零，
巨作自烟云中诞生。
公元十世纪，李唐与赵宋，前者辉煌，后者风雅，两个伟大王朝在半世纪的腥风血雨中更迭——五十三年的时光间，中原经历梁、唐、晋、汉、周五代起落，江南与川蜀则有南吴、南唐、前蜀、后蜀等十国兴衰。这段被称为“五代十国”的历史（907-979），极大改变了中国文化——尤其是绘画。
首先是信仰的改变：随着唐的瓦解，来自印度的佛教同时瓦解。在北方，战乱破坏了秩序，寺院毁坏、典籍散失、僧人流离；在南方，佛教则作为异教被排斥，人们转投发轫于本土的道教——后者主张“天人合一”，将目光由自身收回、望向天地。这促使绘画的主题发生转变——人物与宗教式微，山水蔚为主流。
其次是丝绸之路的衰落：早在安史之乱（755）后，唐王朝便逐步失去了对于河西走廊的控制；到五代时，丝绸之路几乎中断，来自中亚的矿料愈发稀有——包括用于制作石青的蓝铜矿与用作石绿的孔雀石。这又促使绘画的材料发生变化——中原画师们不得不淡化鲜艳的设色，水墨日益兴盛。
最后是士人的自放：与汉朝崩溃后魏晋兴起隐逸之风相似，唐朝覆灭，官吏、文士、画师、僧侣也纷纷隐居深山，以期躲避混乱的时局。在隐逸思潮的影响下，人们开始重新审视自然——仕途已然不再可能追求，林泉之志成为心灵新的寄托。
随着这些改变，最终促使山水被奉上前所未有的新的高度——人们渴望在自然之中营造意境、投射理想、赋予人格，追求其中蕴含的崇高与永恒。正是这种思想，从此成为后世山水画的灵魂；也正在这样的形势中，五代山水形成了它明确的风格，恰恰对应了《溪岸图》“巨障、墨气、自然主义”的三个特征.
五代的山水画，尤其是水墨山水画进入了成熟阶段，画家体味生活，将所见自然环境的特色，用不同技法加以再现，形成了不同的地域流派，展示祖国山河的多姿多彩。五代时期山水画家深入自然，创造了真实生动的北方重峦峻岭和江南秀丽风光，在北方以荆浩、关仝师徒为代表，素称“荆关”；在南方以董源、巨然师徒为代表，素称“董巨”。其形成两种不同的风格和流派。
（1）荆浩
荆浩，字浩然，五代后梁最具影响的山水画家，博通经史，并长于文章。擅画山水，常携笔摹写山中古松。其艺术特征包括：
①注重对真山真水的体察，善于图绘北方雄伟的山川风貌，其长期接触北方宏伟的自然山川，笔下的山水大都是崇山峻岭，层峦叠嶂，气势宏伟而壮观，在唐代水墨山水的基础上又有新的创造和突破。
②在其山水画理论著作《笔法记》中，提出了“六要”，即“气、韵、思、景、笔、墨”，在山水画领域发展了“六法论”。
③力倡山水形象要“气质俱盛”，达到“形神兼备”、“情景交融”。
④代表作有《匡庐图》，表现巍峨山峰及山脚下幽居的景象，笔墨皴法，全景式构图，高远、平远、深远兼具，技巧较唐代有明显提高。
《匡庐图》，荆浩，五代，绢本水墨画，185.8×106.8 cm， 台北故宫博物院藏
《雪景山水图》，荆浩，五代，绢本设色，纵138.3厘米，横75.5厘米，美国堪萨斯城纳尔逊美术馆藏
《山水中堂》，荆浩，五代，纸本设色，水墨， 131 x56厘米
《山水神品》，荆浩
《梁豀春蔼》，荆浩，立轴
《溪山行旅图轴》，荆浩，弗利尔美术馆藏
（2）关仝
关仝，五代后梁画家。一作关同、关穜。画山水，早年师法荆浩。其艺术特征包括：
①关仝在山水画的立意造境上能超出荆浩的格局，而显露出自己独具的风貌，被称之为关家山水。他的画风朴素，形象鲜明突出，笔简气壮，景少意长。
②关仝喜作秋山、寒林、村居、野渡幽人逸士、渔村山驿等生活景色，能使观者如身临其境，具有强烈的艺术感染力。
③代表作《山溪待渡图》，描绘大山下水滨有人待渡，画中大山矗立，石质坚凝，气象壮伟荒寒，与宋人论述关仝山水“坐突危峰，下瞰穷谷，卓尔峭拔者，（关）仝能一笔而成”。
④代表作《关山行旅图》，描绘深秋季节荒山中的野店行旅，勾皴简括有力，景物高深，虚实富有变化，穿插各种人物活动，使画面更富生活气息。
《关山行旅图》，关仝 ，五代后梁
《秋山晚翠图》，关仝，五代后梁 ，绢本淡设色 140.5×57.3厘米，台北故宫博物院藏
《待渡图》，关仝，五代后梁
（3）董源
董源，五代南唐画家。一作董元，字叔达，南派山水画的开山大师。画史上把董源、范宽、李成，称为北宋初年的三大家。其艺术特征包括：
①山水画有水墨和青绿二体，尤擅水墨山水，更带有秀美抒情的意趣。
②皴檫点染结合并用，创造了披麻皴和点子皴等表现方法，成功画出山川远近层次和氤氲气氛，具有革新精神。
③重视对山水画中点景人物的刻画，每每都带有风俗画的情节性，有时实为全画的题旨所系。虽形体细小，
简而实精，人物皆设青、红、白等重色，与水墨皴点相衬托，别饶一种秾古之趣。
④擅画水墨及淡着色山水，喜用状如麻皮的皴笔表现山峦，上多矾头（山顶石块）苔点，多画丛树繁密，丘陵起杖，云雾显晦和溪桥渔浦、汀渚掩映的江南景色。后人称其所作“平淡天真”，为唐代所无。其“平淡天真”的山水在元明以后产生重大影响。
⑤传世作品有《潇湘图》《夏山图》《夏景山口待渡图》，皆以水墨为主，以横卷形式表现江南景。《龙宿郊民图》则以披麻皴和青绿赋色画出金陵山水。
《夏景山口待渡图》董源 ，五代
《龙宿郊民图》，董源 ， 绢本设色 ，156×160cm，台北故宫博物院藏
《洞天山堂》，董源 ，绢本设色， 183.2×121.2厘米，台北故宫博物院藏
《溪岸图》，董源 ，绢本设色， 221.5×110厘米，大都会博物馆藏
《寒林重汀图》，董源 ，179.9×115.6厘米，日本兵库县黑川文学院藏
（4）巨然
巨然，五代南唐、北宋画家，僧人。擅山水，师法董源，专画江南山水。其艺术特征包括：
①专画江南山水，所画峰峦，山顶多作矾头，林麓间多卵石，并掩映以疏筠蔓草，置之细径危桥茅屋，得野逸清静之趣，深受文人喜爱。
①工画山水，师承董源，但风格不同于董源秀逸奇伟。擅画江南烟岚气象和山川高旷的“淡墨轻岚”之景。
③以长披麻皴画山石，山水画笔墨秀润，更充满田园自然风致。
④代表作有《万壑松风图》《层峦丛树图》。
《秋山问道图》，巨然
《万壑松风图》，巨然
《萧翼赚兰亭图》，巨然
《溪山兰若图》，巨然
《雪景图》，巨然
五代的山水画继承唐代传统而又有新创，从选材到技法，都是一个飞跃。出现了荆浩、董源这样重要的山水画家。他们一南一北，各显风范。荆浩于五代战乱中僻居太行山洪谷，自号洪谷子，潜心观察体悟太行山的壮伟雄姿，将师自然与师自心完美地结合起来，提出 “ 搜妙创真 ” 的理论见解，成为状写北方大山大水的第一人。荆浩留心山水画创作理论，他辑录前人经验和个人创作心得，写成《笔法记》一书，提出 “ 气、韵、思、景、笔、墨 ” 山水画 “ 六要 ” ，又总结山水画笔法特征，说 “ 笔有四势 ”——“ 筋、肉、骨、气＂ ，为山水画从构思、构图到笔墨技巧各个方面，奠定了较完整的理论体系。荆浩的追随者关仝（入北宋，与李成、范宽同称为宋初山水画三大家）继承老师风范，又作新变，对 “ 全景式山水画 ” 的进一步完善起着继往开来的作用。在相对偏安的江南，画家董源和他的崇拜者巨然和尚，开创了 “ 近视逸笔草草，不类物象，远视则景物毕现，历历可见 ” 这种专写江南青山秀水，雾气朦胧的表现手法，对北宋及元代有着重大影响。
在意境和审美情趣方面，五代山水画较之唐代表现出不同的面貌，创造出富有个性的深妙意境。如荆浩、关仝作品中出现的“云中山顶，四面峻厚”是典型的北方山水；董源、巨然作品中出现的“溪桥渔浦,洲渚掩映,一片江南”，“岚气清润，布景得天真”是典型的南方山水，这是唐代所不曾有的。 唐以前，山水画中的山石是“空勾无皴”。到五代画家们才开始使用皴法，他们经过对自然界山石的长期观察、体验和积累，终于总结出表现山水纹理、质感、体面关系的造型手段，这是山水画的一大发展。五代时期山水画的墨法也逐渐丰富，笔墨成了画家们的自觉追求，水墨及水墨淡色的山水画已发展成熟。五代时期山水画成为主流艺术，名家辈出，他们提出了独特的艺术见解及审美情趣，在绘画技巧上的探索和创新，使山水画得到发展。作品理法大备，对后世影响深远。荆、关、董、巨外，还有南唐赵干颇具特色的水墨山水，朱澄、卫贤、李文才等以人物见长的画家也兼作山水画。返回搜狐，查看更多
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