在电影和动画的创作中，镜头（cut）是构建叙事的基本单位。从摄像机开启到关闭所拍摄的片段即为一个镜头，而镜头之间的衔接存在着 “看不见的时间”，普通观众虽难以察觉，但它却对作品的叙事节奏和观众理解起着关键作用。
一部时长一分钟的电影或动画，其故事时间往往远超一分钟，慢动作、心理描写等特殊手法可能使故事时间短于一分钟。而将长于视频时长的故事时间融入其中，核心手段便是 “剪辑”。通过巧妙的剪辑，创作者在影像中嵌入时间缝隙，实现叙事的高效推进。
以《对魔导学园 35 试验小队》第二集为例，尽管在战斗场面的武器设计、敌人造型及 3D 制作上投入大量精力，但在镜头时间处理方面却存在明显缺陷。该集大量运用匹配剪辑，即镜头间时间间隔（如 ABCDE）为 0，前一镜头的动作直接延续至下一镜头，这种剪辑方式虽保证了镜头连贯性，加速了故事发展，营造出紧张感，但也导致普通观众观影时易产生疲惫感，难以理解剧情，且时间跳跃部分处理欠佳。
在场景转换上，问题尤为突出。当不同场景的镜头转换时，部分时间间隔被忽略，关键情节被省略。例如，从墓园到都市的场景转换中，虽以爆炸实现画面匹配，但夕阳到夜晚的时间过渡缺乏合理呈现，男女主角分别赶往城市的过程被完全略过；战斗结束后的场景切换同样如此，爆炸匹配转场后，切回原地点时已过一段时间，敌人消失及男主角变身恢复的过程未作展示，这种时而匹配、时而不匹配的转场方式，极易使观众产生困惑。
事实上，这些问题并非难以解决。在转天黑场景前，添加几个无叙事的爆炸镜头；在转回战场前，插入敌人消失、粒子飞散及男主变身效果消失的镜头，便能有效填补时间缝隙，优化叙事节奏。若因工期紧张，甚至可考虑缩减片尾 ED 时间。《对魔导学园 35 试验小队》单一场景质量尚可，但因镜头节奏把控失误，影响了整体观看体验，着实令人惋惜。
